Tina Gillen | Flying Mercury
Artiste peintre luxembourgeoise, Tina Gillen développe depuis les années 1990 un langage visuel examinant la relation de l'individu au monde qui l'entoure, à travers les thèmes majeurs du paysage et de l'habitat. Usant du médium de la photographie au travers de ses itinérances, elle est parvenue à se constituer une banque d'images, qu'elle complète de notes sur différents sujets et de visuels collectés dans différentes sources iconographiques (magazines, cartes postales, films, documentaires, œuvres anciennes, etc.). De cet inventaire, Tina Gillen en extrait certains fragments qu'elle simplifie picturalement, soustrait ou associe à d'autres pour recomposer une image qui parle de son temps. Il s'agit d'en interroger le pouvoir, le rapport complexe entre la réalité et la représentation. Ses compositions naviguent entre l'abstraction et la figuration, entre le monde construit et l'environnement naturel, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le geste pictural et la rigueur du trait, entre le traitement de la toile et la mise en volume du sujet. L'ambivalence dans laquelle s'inscrit ses œuvres est d'autant plus renforcée par le jeu subtil des échelles, des perspectives, de la répétition des formes, du traitement des couleurs, des formats et des matières. Tina Gillen plonge ses sujets dans des univers sous tension et invite les visiteurs dans des atmosphères principalement figées propices à l'observation, au questionnement.
En collaboration avec la curatrice, Tina Gillen a été invitée à concevoir une exposition en relation avec son œuvre et à prendre en charge la mise en forme scénographique de ce projet, tenant compte des contraintes architecturales des espaces lui étant dédiés. Dans un dialogue entre nouvelles productions et œuvres plus anciennes, la sélection d'une trentaine de pièces témoigne de la pratique artistique de Tina Gillen durant ces 20 dernières années. L'accrochage imaginé pour cette collaboration, déployé sur les premiers niveaux de la Konschthal et en résonance avec ses différentes thématiques, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches entamées sur la représentation du paysage à l'ère de l'anthropocène.
Charlotte Masse
Lecture | Mike Bourscheid Playing Dress-Up and Fashion
Mike Bourscheid's sculpture and performance-based practice involves the fabrication of costumes and ungainly or ridiculous appendages, in order to channel alternate personae as a device for addressing aspects of masculinity, European pomposity, and patriarchal power. Bourscheid represented Luxembourg at the 57th Venice Biennale in 2017, and his recent exhibitions include Richmond Art Gallery (Canada), LIAR NYC (USA), and Kunstverein Heidelberg (Germany). Mike Bourscheid has an upcoming solo exhibition at Centre national de l'audiovisuel (Dudelange, Luxembourg) as well as at 1646 (The Hague, Netherlands). He is based in Luxembourg and Vancouver.
This lecture reflects on how fashion, film and crafts influence Mike Bourscheid's art practice in order for him to create his costumes, props and wearable sculptures.
Jens Wolf: Exhibition "Cracks in Reality" (with Gavin Turk) at Marta Herford, DE
Marta Herford
Goebenstraße 2-10
D-32052 Herford
Aline Forçain: Exposition duo avec Sybille Deligne aux KULT XL Ateliers, Bruxelles
Eric Schumacher: Solo exhibition "come high go low" at Künstlerhaus Bethanien, Berlin
Location:
Kottbusser Str 10
D-10999 Berlin
Opening days/hours:
Tuesday-Sunday: 14.00-19.00
Image:
Eric Schumacher, Exhibition view come high go low, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 2020
Photo: Peter Rosemann