News
Gratuit, sur réservation
Adresse: Site du Grand-Hornu
Rue Sainte-Louise, 82 B-7301 Hornu (B)
Aline Bouvy, Potential for Shame
Photographie : Isabelle Arthuis
HABITER LA TERRE
Barthélémy Toguo
Du 16 juin au 17 septembre 2023 à la HAB Galerie
Passant librement d'une technique à une autre — dessin, peinture, encre, aquarelle, gravure, sculpture, installation, vidéo et performance — Barthélémy Toguo, voyageur insatiable et attentif à l'actualité sans limite culturelle et géographique, se préoccupe des inégalités et crises qui partagent le monde.
L'exposition Habiter la terre est une véritable traversée dans l'oeuvre de l'artiste qui choisit pour l'occasion de mettre en dialogue des œuvres monumentales et emblématiques.
Notamment Road to Exile, gigantesque barque débordant de ballots et envahie d'une mer de bouteilles, et Urban Requiem, assemblage de tampons en bois sculptés et de leurs empreintes imprimées, dont les slogans sont empruntés à des mouvements contestataires et à des oeuvres anciennes et nouvelles. Ces pièces plongent d'emblée dans la problématique de l'exil et des violences faites à celles et ceux qui tentent au péril de leur vie de traverser les frontières pour échapper aux guerres, aux famines et aux catastrophes écologiques, ainsi qu'à toutes les personnes victimes de rejet et de discrimination.
L'exposition se complète par la présentation en plusieurs salles de Bandjoun Station, oeuvre d'art totale de l'artiste au Cameroun : centre d'art, musée, résidence d'artistes, et projet social et écologique agricole ; ainsi que d'oeuvres présentées pour la première fois en France.
Barthélémy Toguo, né en 1967 au Cameroun, installé au début des années 90 en Europe et devenu citoyen français, reste profondément enraciné dans son pays natal où il a créé Bandjoun Station, fondation qui accueille en résidence des artistes et des chercheurs du monde entier. IL VIT ENTRE PARIS ET BANDJOUN STATION (CAMEROUN). IL EST REPRÉSENTÉ PAR LA GALERIE LELONG & CO (PARIS) ET NOSBAUM REDING (LUXEMBOURG).
Booth 5A-10 (Main)
Thomas Arnolds
Gladys Bonnet
Mike Bourscheid
Max Coulon
William Grob
Sophie Kitching
Barthélémy Toguo
Sophie Ullrich
Peter Zimmermann
5A-12 (Solo)
Ana Karkar
Practical information
Cette exposition, consacrée au travail d'Hisae Ikenaga, rassemble des oeuvres
réalisées il y a plus de huit ans, avant que l'artiste ne s'installe au Luxembourg.
La plupart des pièces sont en bois mais l'on retrouve aussi des pièces réalisées
dans d'autres matériaux. Les oeuvres sélectionnées permettent de revenir sur
le parcours d'Hisae Ikenaga, de comprendre les lieux qu'elle a occupés – très
différents de ceux qu'elle habite aujourd'hui – et les idées qu'elle a développées
et qui l'ont conduite vers ce sur quoi elle travaille à présent.
Il ne s'agit donc pas d'une rétrospective mais plutôt d'une exposition très personnelle
qui donne l'occasion à l'artiste de nous raconter son histoire à travers
ses oeuvres. L'espace du CAW, à l'origine une maison, se prête parfaitement
à cette expérience et permet de profiter pleinement du sentiment d'intimité
recherché.
Hisae Ikenaga. Née au Mexique d'une mère mexicaine et d'un père japonais,
Hisae Ikenaga a très tôt été exposée à la diversité culturelle. Son parcours
d'artiste l'a emmenée en Espagne et, il y a huit ans, au Luxembourg, où elle vit et
poursuit sa carrière artistique.
Elle a récemment été récompensée par le 1er prix « Art In Situ », organisé par
l'Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI) en
collaboration avec l'association da Vinci et l'association Art contemporain, et
par le prix LEAP 2020 (Luxembourg Encouragement for Artist Price).
D
Diese Ausstellung ist der Arbeit von Hisae Ikenaga gewidmet ist und versammelt
Werke, die vor mehr als acht Jahren entstanden sind, bevor die Künstlerin
nach Luxemburg zog.
Die meisten Kunstwerke sind aus Holz, einige aber auch aus anderen Materialien.
Die ausgewählten Werke lassen uns auf Hisae Ikenagas Werdegang
zurückzublicken, die Orte verstehen, die sie bewohnt hat – die sich sehr von
denen unterscheiden, die sie heute bewohnt – sowie die Ideen, die sie entwickelt
hat und sie zu dem geführt haben, woran sie jetzt arbeitet.
Es handelt sich also nicht um eine Retrospektive, sondern vielmehr um eine
sehr persönliche Ausstellung, die der Künstlerin die Möglichkeit gibt, uns
ihre Geschichte durch ihre Werke zu erzählen. Die Räumlichkeiten des CAW,
was ursprünglich ein Haus war, eignen sich perfekt für diese Erfahrung und
erlauben uns, das angestrebte Gefühl der Intimität voll und ganz zu genießen.
Hisae Ikenaga wurde in Mexiko als Tochter einer mexikanischen Mutter
und eines japanischen Vaters geboren und kam schon früh mit der kulturellen
Vielfalt in Berührung. Ihr Weg als Künstlerin führte sie nach Spanien und
vor acht Jahren nach Luxemburg, wo sie lebt und ihre künstlerische Karriere
fortsetzt.
Vor kurzem wurde sie mit dem 1. Preis „Art In Situ“ ausgezeichnet, der vom
Ordre des Architectes et des Ingénieurs-Conseils du Luxembourg (OAI)
in Zusammenarbeit mit der Association da Vinci und der Association Art
contemporain organisiert wurde, sowie mit dem Preis LEAP 2020 (Luxembourg
Encouragement for Artist Price).
www.hisaeikenaga.com
Barthélémy Toguo
1967, CAM
Heimatlos
2022
Bronze
250 x 180 x 170 cm
Dans la diversité des techniques qu'il manipule – dessin, peinture, sculpture, installation, vidéos et performances – Barthélémy Toguo cherche toujours à imprimer ses impressions poétiques et critiques sur le monde et les frictions politiques, culturelles et sociales qui le traversent. Il crée des images fortes et expressives qui encouragent le public à des prises de position éthiques.
L'œuvre Heimatlos place sur le devant de la scène toutes les personnes qui rejoignent le continent européen comme une terre d'exil pour finalement s'y retrouver « sans patrie ». Comme l'illustre l'artiste, si les crises migratoires sont synonymes de vies brisées pour les uns, ce sont aussi des instruments politiques et médiatiques pour les autres. Sa sculpture monumentale représente un tampon encreur, comme ceux servant à officialiser des documents administratifs, mais peut aussi évoquer l'ébauche d'une silhouette humaine.