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| 20.09.2007-04.11.2007 |
| Ultramoderne |
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Ultramoderne
Vue d´exposition, Espace Paul Wurth, Luxembourg, 2007
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NEW!
Deuxième étape d´Ultramoderne: centre d´art Passerelle à Brest / The exhibition Ultramoderne is taking place at the centre d´art Passerelle in Brest, France
vernissage / opening
29.02.2008, 18h30-21h
Ultramoderne @ centre d´art Passerelle: 29.02.-26.04.2008
De plus amples infos / More information:
www.cac-passerelle.com
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Avec / With
Armando Andrade Tudela, Götz Arndt, Ben Laloua & Didier Pascal, Karina Bisch, Karla Black, Katinka Bock, Simon Boudvin, Martin Boyce, Valentin Carron, Nicolas Chardon, Stéphane Dafflon, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Jason Dodge, Toni Grand, Experimental Jetset, Roger Hiorns, Chris Johanson, Pierre Leguillon, Genêt Mayor, Damien Mazières & Yann Géraud, Mathieu Mercier, Gyan Panchal, Diogo Pimentão, Falke Pisano, Lili Reynaud Dewar, Soraya Rhofir, Evariste Richer, Clément Rodzielski, TEAM TCHM, Jan van der Ploeg, Jens Wolf, Raphaël Zarka, …
Commissaires de l´exposition / Curators:
Tiphanie Blanc, Yann Chateigné, Alex Reding
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Espace Paul Wurth, Luxembourg
20 septembre – 4 novembre 2007 / September 20 – November 4, 2007
Centre d’art Passerelle, Brest
29 février-26 avril 2008 / February 29 – April 26, 2008
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Informations pratiques / Practical Information
Espace Paul Wurth
1, rue de l’Aciérie
Luxembourg-Hollerich
www.luxembourg2007.org
Exposition / Exhibition
20 septembre - 4 novembre 2007
Vernissage / Opening reception
19 septembre 2007 à 18h / 19 September at 6 pm
Horaires d’ouverture / Opening hours
Mar-dim 14h-19h
Sam 11h-21h
Fermé le lundi
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Introduction (F)
« Le but de la vie est l’homme, le but de l’homme est le style. »
Theo van Doesburg, 1918
« L’espace n’est pas seulement là pour les yeux, ce n’est pas un tableau : on veut vivre dedans. »
El Lissitzky, 1923
Ultramoderne est né du désir d’imaginer un lieu, d’imaginer l’exposition comme une forme dont tous les paramètres peuvent être remis en jeu. Une règle, proposée à chaque participant, les invite à prendre en charge l’un des aspects du projet. Définies au préalable, les différentes fonctions de l’espace donnent alors lieu à un programme, comparable à un programme architectural. Autour d’une série de fonctions générales sont déclinées différentes modalités d’interventions pouvant répondre à l’ensemble des besoins. « Se réunir », « mettre en forme», « archiver », « communiquer », « sélectionner » représentent autant de possibilités d’inventer, d’opposer ou de substituer une série d’éléments qui définissent la forme du projet. Chacune des fonctions en implique de nombreuses autres qui ne peuvent se concevoir qu’en étroite relation les unes avec les autres. Ces multiples propositions à l’intérieur du projet composent alors le paysage de l’exposition, et ne permettent pour autant pas de présager, à l’avance, de sa forme finale.
L’exposition propose un ensemble de formes dont tous les détails sont négociés, des manières de construire, d’exposer ou de communiquer. L’exposition présente alors les signes produits par une communauté temporaire, invitée à réinventer son cadre global d’apparition réel ou supposé. Elle est un lieu, à la fois physique et mental : l’exposition est bel et bien située, mais elle apparaît également dans l’espace public au-delà du lieu.
Elle interroge évidemment une série de modèles historiques. Son objet consiste en le fait d’en expérimenter les principes dans un autre contexte, et d’en révéler les potentialités, comme les limites. En s’appuyant sur le travail d’artistes actifs dans différents pays, l’exposition propose à une série de créateurs de tous horizons de mettre en jeu les référents qu’ils manipulent : la notion d’usage et de fonction des oeuvres, l’utilisation d’un répertoire de formes liées aux premières abstractions, l’idée de communauté et de mémoire commune, comme de façons d’habiter. La modernité, socle commun à de multiples pratiques, révèle dans le même temps des différences historiques, culturelles et politiques, dès lors que l’on envisage son histoire à l’échelle globale.
Le projet se fonde donc sur des pratiques et des référents partagés, articulés autour d’un projet commun. Pour autant, il ne nous apparaît impossible d’aspirer aujourd’hui à « un moyen de création objectif et universel » (Van Doesburg, Conférence au Congrès des Artistes Progressistes, Düsseldorf, 1922). Il s’agit plutôt de nous travailler aux marges de ces utopies, pour expérimenter un autre mode de production, d’exposition, et de relation entre l’oeuvre d’art, le lieu, et son public. Aux standards du lieu d’exposition se substituent d’autres standards possibles, à la standardisation des espaces sont opposées des structures partagées, pouvant devenir à leur manière de nouveaux standards : oeuvres, objets, images, nouveaux ou existants, reformulés ou activés dans ce contexte choisi, proposent au spectateur un exercice de lecture à différents niveaux. Il est ainsi invité à découvrir un lieu et des oeuvres au statut ambigu, entre exposition et décor, architecture et pavillon d’une exposition universelle, et à éprouver des formes à la valeur d’usage indéterminée.
Le café de l’Aubette, à Strasbourg, apparaît parmi d’autres comme un modèle possible. Entre 1926 et 1928, l’Aubette était un vaste complexe de loisirs dont les décors avaient été imaginés par trois artistes de l’époque : le couple Hans et Sophie Taeuber Arp et Théo van Doesburg. Les oeuvres des artistes constituaient le décor même du bâtiment qui s’étendait sur quatre étages : dans les salles de danse, le cinébal, la brasserie, les cafés, les salons de thé, le foyer-bar et la salle de billard. Mais l’Aubette, qui devait être le manifeste de De Stijl et l’application la plus aboutie des théories de Van Doesbourg, n’a finalement jamais eu le succès escompté. C’est alors la notion de projet, mais aussi d’échec qui nous intéresse. L’exposition, entre idéal et ruine modernes, apparaît comme en perpétuelle construction ou déconstruction, rénovation et entropie. Le projet met en balance une forme de manifeste à rebours, ne d’un désir nécessaire de réinvention permanente, et un regard paradoxal sur le passé, conjugué au futur, au travers de la mise en scène d’un espace potentiel.
Un catalogue bilingue (français/anglais), 120 pages, A4, monochrome, réalisé avec le soutien de Multiplan Group, ainsi qu’un album de l’exposition prenant la forme d’un poster couleur, 60 x 40 cm, seront publiés à l’occasion de Ultramoderne (coédition it: / art contemporain.lu / Centre d’art Passerelle).
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Introduction (E)
“The object of nature is man, the object of man is style.”
Theo van Doesburg, 1918
“Space does not exist for the eye only; it is not a painting: one wants to live in it.”
El Lissitzky, 1923
Ultramoderne was born of a desire to imagine a place, to imagine an exhibition as a form that implies various parameters, each of which may be called into question. The process chosen for its development therefore imposes a rule to all participants in the shape of a proposal, which consists of asking them to take charge of one particular aspect of the exhibition. The previously defined functions of the space generate an agenda that can be likened to an architecture programme. Various modalities of interventions capable of meeting the full range of the project’s requirements unfold around a series of general functions – “meeting”, “shaping”, “archiving”, “communicating” and “selecting” – representing different possibilities to intervene, oppose or supersede a series of elements that define the shape of the project. Each of these functions implies a string of other functions, which can only be conceived of as closely interrelated. These multiple propositions within the project will thus compose the landscape of the exhibition, while ensuring that the final outcome may not be predicted.
The show introduces a set of forms, every detail of which has been the subject of negotiation – from the modes of construction, of exhibition and of communication. It will thus bear the signs produced by a temporary community, which was required to reinvent its global framework of appearance – be it real or supposed. It will be a place both physical and mental, for although it is clearly situated, it will also intervene in the public realm outside the exhibition space.
It opens question a series of historical models. Its topical focus consists in putting the principles underlying these models to the test in another context and revealing both their potentials and their limitations. The exhibition will showcase a group of artists from different countries working in various fields, who will be asked to contribute the referents they manipulate: notions of utilization and functionality of artworks, the use of a repertory of forms related to early abstractions, the idea of community or common memory, or ways of living. Modernity, as the common basis of a wide array of practices, also reveals historic, cultural and political differences provided one considers its history on a global scale.
The project thus relies on shared practices and referents articulated around a common project. Yet it is not to affirm “an objective and universal means of creation” (Theo van Doesburg, Conference of Progressive Artists, Düsseldorf, 1922), but to rely at the margins of utopias as a way of experimenting a different mode of producing, exhibiting and establishing a relationship between the work of art, the place and the public. Standards of the regular exhibition space are supplanted by other possible standards; in other words the standardization of spaces is countered by shared structures, which may in turn become the new standards. The works, objects and images, whether new or existing, reformulated or reactivated in this particular context, thus challenge spectators to read the exhibition on various levels. Visitors are invited to explore a space and a sequence of works whose status, oscillating between exhibition display and decor, architecture and World Exhibition pavilion, is ambiguous, while investigating forms whose use value remains indeterminate.
Among many others the Café de l’Aubette in Strasbourg could provide a possible model for the exhibition. This vast leisure complex, whose decoration had been designed by Hans and Sophie Taeuber-Arp and Theo van Doesburg, operated between 1926 and 1928. The decoration of the four-storey building consisted of the artists’ works in the dance halls, the movie theatre, the brasserie, the cafés, the tearooms, the entrance hall with its bar, and the billiard room. But the Aubette, which was to epitomize the teachings of De Stijl and represent the most accomplished materialization of van Doesburg’s theories, lacked success. Ultramoderne deals with the notions of project and failure alike. Cast between modern ideals and ruins, the exhibition will appear to be in a state of perpetual construction or deconstruction, refurbishment and entropy. The project thus counterbalances a sort of a rebours manifesto with the necessary desire to ceaselessly reinvent, and a paradoxical look at the past conceived as future, by means of staging a potential space.
A bilingual catalogue (French/English), 120 pages, A4, monochrome, edited with the support of Multiplan Group, and an album of the exhibition, color poster, 60x40 cm, will be released on the occasion of Ultramoderne (it: / artcontemporain.lu / Centre d’art Passerelle edition).
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Biographies
Armando Andrade Tudela : né en 1975, Lima (Pérou) / born in 197, Lima (Peru)
vit et travaille à St Etienne (France) / lives and works in St Etienne (France)
Götz Arndt : né en 1962, Cawl (Allemagne) / born in 1962, Cawl (Germany)
vit et travaille à Wormeldange (Luxembourg) et Paris (France) / lives and works in Wormeldange (Luxembourg) and Paris (France)
Karina Bisch : née en 1974, Paris (France) / born in 1974, Paris (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Karla Black : née en 1972, Alexandrie (Egypte) / born in 1972, Alexandria (Egypt)
vit et travaille à Glasgow (Ecosse) / lives and works in Glasgow (Scotland)
Katinka Bock : née en 1976, Francfort (Allemagne) / born in 1976, Frankfurt (Germany)
vit et travaille à Paris (France) et Berlin (Allemagne) / lives and works in Paris (France) and Berlin (Germany)
Simon Boudvin : né en en 1979, Le Mans (France) / born in 1979, Le Mans (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Martin Boyce : né en 1967, Hamilton (Ecosse) / born in 1967, Hamilton (Scotland)
vit et travaille à Glasgow (Ecosse) / lives and works in Glasgow (Scotland)
Valentin Carron : né en 1977, Fully (Suisse) / born in 1977, Fully (Switzerland)
vit et travaille à Fully (Suisse) / lives and works in Fully (Switzerland)
Nicolas Chardon : né en 1974, Clamart (France) / born in 1974, Clamart (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Stéphane Dafflon : né en 1972, Neyruz (Suisse) / Born in 1972, Neyruz (Switzerland)
vit et travaille à Paris et Lausanne (Suisse) / lives and works in Paris and Lausanne (Switzerland)
Daniel Dewar : né en 1976, Forest Dean (Royaume-Uni) / born in 1976, Forest Dean
(United-Kingdom)
vit et travaille à Nantes (France) / lives and works and Nantes (France)
Experimental Jetset : fondé en 1997 par Marieke Stolk, Erwin Brinkers et Danny van den
Dungen / founded in 1997 by Marieke Stolk, Erwin Brinkers and Danny van den Dungen
studio de design graphique établi à Amsterdam (Pays-Bas) / graphic design unit established in Amsterdam (The Netherlands)
Grégory Gicquel : né en 1975, St Brieuc (France) / born in 1975, St Brieuc (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Yann Géraud : né en 1977 à Château-Gonthier (France) / born in 1977, Château-Gonthier (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France
Roger Hiorns : né en 1975, Birmingham (Royaume-Uni) / born in 1975, Birmingham
(United Kingdom)
vit et travaille à Londres (Royaume-Uni) / lives and works in London (United Kingdom)
Chris Johanson : né en 1968, San Franciso (Etats-Unis) / born in 1968, San Francisco (USA)
vit et travaille à Portland (Oregon) / lives and works in Portland (Oregon)
Pierre Leguillon : né en 1969, France / born in 1969, France
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Genêt Mayor: né en 1976 / born in 1976
vit et travaille à Cheseaux (Suisse) / lives and works in Cheseaux (Switzerland)
Damien Mazières : né en 1975 à Bordeaux / born in 1975, Bordeaux (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Mathieu Mercier : né en 1970, Conflans-Sainte-Honorine (France) / born in 1970, Conflans
Sainte-Honorine (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Gyan Panchal : né en 1973, Paris (France) / born in 1973, Paris (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Diogo Pimentão : né en 1973, Lisbonne (Portugal) / born in 1973, Lisbonne (Portugal)
vit et travaille à Paris / lives and works in Paris
Falke Pisano : née en 1978, Amsterdam (Pays-Bas) / born en 1978, Amsterdam (The Netherlands)
vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas) / lives and works in Amsterdam (The Netherlands)
Jan van der Ploeg : né en 1959, Amsterdam (Pays-Bas) / born in 1959, Amsterdam
(The Netherlands)
vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas) / lives and works in Amsterdam (The Netherlands)
Lili Reynaud Dewar : née en 1975, La Rochelle (France) / born in 1975, La Rochelle
(France)
vit et travaille à Bordeaux (France) / lives and works in Bordeaux (France)
Soraya Rhofir : née en 1981 / born in 1981
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Clément Rodzielski : né en 1979, Albi (France) / born in 1979, Albi (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
Evariste Richer : né en 1969, Montpellier (France) / born in 1969, Montpellier (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
TEAM TCHM: fondé en 2000 / founded in 2000
unité de design graphique établi à Rotterdam (Pays-Bas) / graphic design unit established in Rotterdam (The Netherlands)
Jens Wolf : né en 1967, Heilbronn (Allemagne) / born in 1967, Heilbronn (Germany)
vit et travaille à Berlin (Allemagne) / lives and works in Berlin (Germany)
Raphaël Zarka : né en 1977, Montpellier (France) / born in 1977, Montpellier (France)
vit et travaille à Paris (France) / lives and works in Paris (France)
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Production :
art contemporain.lu asbl
4, rue Wiltheim - L – 2733 Luxembourg
artcontemporain@artcontemporain.lu / tél : (+352) 26190555
www.artcontemporain.lu/ultramoderne
Co-production :
Centre d’art Passerelle, Brest
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Avec l´aimable soutien de / With the kind support of
L’Ambassade Royale des Pays-Bas au Luxembourg
Mondriaan Foundation, Amsterdam
CULTURESFRANCE
Multiplan Group
Centre Culturel Français, Luxembourg
Ultramoderne est réalisé dans le cadre de Luxembourg & Grande Région, Capitale européenne de la Culture 2007, sous le Haut Patronage de leurs Altesses Royales le Grand-Duc et la Grande-Duchesse, et avec le soutien de : L’Ambassade Royale des Pays-Bas au Luxembourg – Mondriaan Foundation, Amsterdam – CULTURESFRANCE – Multiplan Group – Centre Culturel Français, Luxembourg. |
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