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Tina Gillen in conversation with Eva Wittocx
04.6.2023 - 04.6.2023

Introduction by Charlotte Masse, curator of the exhibition

Eva Wittocx, a curator and art critic from Belgium, has been following the work of Tina Gillen for over than twenty years. She has contributed to Gillen's publications ‘Necessary journey' (2009), ‘Echo' (2015) and ‘Faraway so close' (2022), she also curated two exhibitions of her, at M Leuven (2010) and Bozar Brussels (2015). During this talk Tina Gillen and Eva Wittocx will talk about the evolution of her practise as an artist, by both looking at different topics that are addressed and focussing on the use and language of the medium of painting.

Eva Wittocx
Eva Wittocx works as a curator and art critic and is currently head of the contemporary art department at museum M in Leuven.

 

Speakers: Tina Gillen & Eva Wittocx

Free of charge, subject to availability | Booking required.

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Tina Gillen | Flying Mercury
Konschthal Esch, Esch-sur-Alzette (LU)
02.6.2023 - 12.11.2023

Artiste peintre luxembourgeoise, Tina Gillen développe depuis les années 1990 un langage visuel examinant la relation de l'individu au monde qui l'entoure, à travers les thèmes majeurs du paysage et de l'habitat. Usant du médium de la photographie au travers de ses itinérances, elle est parvenue à se constituer une banque d'images, qu'elle complète de notes sur différents sujets et de visuels collectés dans différentes sources iconographiques (magazines, cartes postales, films, documentaires, œuvres anciennes, etc.). De cet inventaire, Tina Gillen en extrait certains fragments qu'elle simplifie picturalement, soustrait ou associe à d'autres pour recomposer une image qui parle de son temps. Il s'agit d'en interroger le pouvoir, le rapport complexe entre la réalité et la représentation. Ses compositions naviguent entre l'abstraction et la figuration, entre le monde construit et l'environnement naturel, entre l'intérieur et l'extérieur, entre le geste pictural et la rigueur du trait, entre le traitement de la toile et la mise en volume du sujet. L'ambivalence dans laquelle s'inscrit ses œuvres est d'autant plus renforcée par le jeu subtil des échelles, des perspectives, de la répétition des formes, du traitement des couleurs, des formats et des matières. Tina Gillen plonge ses sujets dans des univers sous tension et invite les visiteurs dans des atmosphères principalement figées propices à l'observation, au questionnement.

En collaboration avec la curatrice, Tina Gillen a été invitée à concevoir une exposition en relation avec son œuvre et à prendre en charge la mise en forme scénographique de ce projet, tenant compte des contraintes architecturales des espaces lui étant dédiés. Dans un dialogue entre nouvelles productions et œuvres plus anciennes, la sélection d'une trentaine de pièces témoigne de la pratique artistique de Tina Gillen durant ces 20 dernières années. L'accrochage imaginé pour cette collaboration, déployé sur les premiers niveaux de la Konschthal et en résonance avec ses différentes thématiques, s'inscrit dans le prolongement de ses recherches entamées sur la représentation du paysage à l'ère de l'anthropocène.

Charlotte Masse

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Lecture | Mike Bourscheid Playing Dress-Up and Fashion
02.6.2023 - 02.6.2023

 

 

Mike Bourscheid's sculpture and performance-based practice involves the fabrication of costumes and ungainly or ridiculous appendages, in order to channel alternate personae as a device for addressing aspects of masculinity, European pomposity, and patriarchal power. Bourscheid represented Luxembourg at the 57th Venice Biennale in 2017, and his recent exhibitions include Richmond Art Gallery (Canada), LIAR NYC (USA), and Kunstverein Heidelberg (Germany). Mike Bourscheid has an upcoming solo exhibition at Centre national de l'audiovisuel (Dudelange, Luxembourg) as well as at 1646 (The Hague, Netherlands). He is based in Luxembourg and Vancouver.

This lecture reflects on how fashion, film and crafts influence Mike Bourscheid's art practice in order for him to create his costumes, props and wearable sculptures.

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Bodies of Identities | with Aline Bouvy
06.5.2023 - 10.9.2023

Bodies of Identities

Artiste(s)

Younes Baba-Ali, Lorraine Belet, Aline Bouvy, Louisa Clement, Effi & Amir, Aneta Greszykowska, Philomène Hoël, Bharti Kher, Raphal Milach, Alban Muja, Pedro Neves Marques, Julian Palacz, Lukas Panek, Dita Pepe, Lucia Pizzani, Silvia Rosi, Marianna Simnett, Andrzej Steinbach, Vince Tillotson, Romain Vadala
 
Curateur(s)

Paul di Felice, Krystyna Dul, Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder


Après Rethinking Nature (2021), l'équipe curatoriale du Mois européen de la photographie (EMOP) a choisi le thème de Rethinking Identity pour son édition 2023.

Déclinés sous différents sous-thèmes, ce sujet d'actualité marque une continuité au sein du réseau EMOP dans la recherche actuelle de la photographie contemporaine. Plus que jamais, le rôle de la photographie et de sa diffusion sur les réseaux sociaux dans la construction et la déconstruction des identités est aujourd'hui crucial. Dans ce cadre, le Casino Luxembourg proposera deux expositions en relation avec le thème général : Bodies of Identities et Tills de Raphaël Lecoquierre.

Bodies of Identities, présentée au premier étage du Casino, rassemblera une vingtaine d'artistes dont le travail interrogera la multiplicité et la complexité du/des corps et de/des identités. 

Photo : Louisa Clement – Head 44 (2015). Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

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Tony Cragg | MATERIAL IN MIND
29.4.2023 - 15.10.2023

Tony Cragg | MATERIAL IN MIND

29. April – 15. October 2023

 

Cragg's sculptures explore the interplay between materials, forms, negative and positive spaces whilst pushing to find new relationships between humans and the material world. The presentation spans the artists prolific 5-decade career; from early found object ‘assemblage' works inspired by the Arte Povera movement and ‘readymades', to the technically sophisticated sculptures created in recent years. The artist works in bronze, steel, aluminium, wood, plastic, glass and wax – pushing and challenging the possibilities of these materials. Lauded as one of the world's most accomplished sculptors, Cragg's practice is fueled by a lifelong fascination of geology, landscape and relations to natural history.

From the small scale to the monumental, Cragg's prolific practice is the outcome of a constantly questioning and experimental symbiotic process of thought and making, which always starts with drawing. With the support of his studio, Cragg makes his sculptures by hand, each evolution of thought taking form and inspiring the next.

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